汉语言这学期有一门课程是外国文学史，老师在第一次上课的时候就公布了期中考核形式，莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的演绎，自由分组，没有服装道具的要求，但如果准备也可以适当加点平时分。不愿意参加多人合作展示的同学也可以选择替代方案，五千字的小论文。

以往届情况来看，参与表演的学生普遍得分更高，如果是为绩点考虑，在小组共演中表现得认真些争取个好印象，肯定是没错的，问题在于自由分组。

要和来自不同学院、到目前为止几乎零交流的同学建立磨合关系，远比排练本身麻烦得多，有些熟人间构成的小团体还明里暗里地排外，遇上不积极交流的成员效率肯定比独立完成课题低下不少，选择哪种形式，实在是让谢予清很为难。

最终让他拿定主意的，是对戏剧演出的好奇心。

小时候谢予清从来没有对“表演”这个词产生过兴趣，兴许是因为运气太差，学校元旦演出那种场合，他永远只能抽到充当背景板的龙套角色，比如大树，老师对他唯一的要求就是站在场景边缘，背挺直一动不动。明明一部舞台剧能容纳下四五十个孩子，但从头到尾都不需要他说一句台词或是变换一种表情。

直到上高二，他陪朋友去听传媒艺考培训机构的宣讲。那天他正低着头读英文原版的《欧·亨利短篇小说集》，刚看完《麦琪的礼物》，就听到感情充沛、铿锵顿挫响起来的一声:“俺乃是五百年前大闹天宫的齐天大圣孙悟空！”

后排隐隐约约的闲聊声几乎是瞬间就停止了，众人的目光迅速汇集到一处，央视86版《西游记》对九零后和零零后来说就是如此有魔力，没有人能在听到这真假难辨的出色模仿后无功于衷。

谢予清凝眸听着机构准备的经典角色配音串烧，感觉自己胸口处的鼓动都变得强烈了，记忆中早已淡忘的部分重新清晰了起来，童年漆黑的小房间，唯一发出亮光的液晶电视，里面时不时会播放的英雄故事，还有他的幻想、他的冒险。

一些偶像剧喜欢用慢镜头来展现男女主对视的画面，时间好像就此凝固，整个世界只剩下你我，在被定格的流动中让宿命完成其具象化。那刹那间谢予清也产生了类似的恍惚感，他只看得见讲台上的那一个人，心底好像有个声音，在反常的极度冷静中一锤定音:“就是这个。”

与影视相关的工作往往被认为与普通人距离遥远，谢予清也并非那么冲动，仅凭粗浅的了解，就在短短数秒内决定将来的职业，他只是单纯地想接触学习，然后投入其中。他还是第一次那么跃跃欲试，想通过自己的努力去掌握一门技艺，在声音的全情演绎中，他看到了自由。

不过遗憾的是，谢予清大学并没能进入全国少数几所设有影视配音方向的艺术类院校，他以艺考能帮助自己跻身更好的学校为由，说服了家里同意他参加集训，但条件是高考只能报综合性大学，并且进校以后要转专业或者攻读双学位。

播音主持和影视配音虽然都是运用声音的学问，但前者的核心就业方向是广播电视机构，要求吐字清晰、字正腔圆，而后者的主旨是角色塑造与感情传递，不会有人用新闻播报的腔调去配流氓地痞的。

因为二者的差别，在为网络上的配音爱好者聚在一起制作的二创视频、有声书或是广播剧提供干音的时候，谢予清也曾经数次被导演指出中气太足、技巧喧宾夺主、情绪表达还欠火候之类的问题，经常需要多次返工，但和制作团队一同琢磨台本的过程是有趣的，他也乐得为贴近理想的效果一遍遍重复，给喜爱的事物花费时间总是不嫌多的。

谢予清身体靠在椅子上，伸出手在麦克风表面缓慢地摩挲了一下，他决定先忽略“声台形表”中的形，以自己最熟悉的方式来熟悉剧本。不论是何种表演形式，决定成败的关键要素都是对角色的理解，心境把握住了，其他都会顺利不少。

他的视线在两行文字上滑动，在心里默念道:“默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪种更高贵?”